著名音乐家吴颂今先生音乐创作生涯纪实故事的联想

——《穿越岁月的热爱——音乐家吴颂今的人生启示录》新书出版发行暨《神州音画》管弦乐组曲音乐会近日在京隆重举行之观后感

作者：张星水

近日，著名音乐家吴颂今先生携其新书《穿越岁月的热爱——音乐家吴颂今的人生启示录》（Love Through Time） 莅临京城，9月16日晚上再次亮相由柴金龙导演主持的《作者面对面》读书分享栏目，并且于9月19日晚上在北京国家图书馆音乐厅（国图艺术中心），经由吴颂今先生精心筹备与策划，成功举办了《神州音画——北京交响爱乐乐团首席乐团音乐会》的文艺演出活动，爱乐乐团现场精彩演奏了由吴颂今先生作曲和主创的18首金曲（六个乐章），指挥：朱锐彪。

柴金龙导演介绍：吴颂今先生是国家一级作曲家、词作家、资深音乐制作人，音乐教育家，他祖籍江西南昌，出生于九江，曾经在兰州、银川、成都等地度过童年时代，1980年毕业于上海音乐学院作曲系，他是一位才华横溢、闻名遐迩的资深音乐家。几十年来，吴颂今老师辛勤耕耘，笔耕不辍，谱写作曲，创作出了许多优秀的音乐作品，其中一些歌曲诸如：《井冈山下种南瓜》、《茶山情歌》、《军中绿花》、《风含情水含笑》、《女孩的心思你别猜》、《你那里下雪了吗》、《灞桥柳》、《桃花运》、《敦煌之恋》、《小手拍拍》、《拾稻穗的小姑娘》、《爸爸的爸爸叫什么》、《我的老班长》……等曲目早已脍炙人口，耳熟能详，成为流行音乐中琅琅上口、喜闻乐见的经典之作，并被镌刻为承载时代特征的文化烙印，属于镏金岁月中闪闪发光的艺术珍品。在创作之余，吴颂今老师还悉心发现与栽培新人，在近三十余年来，他挖掘并培养了很多来自民间社会的优秀演唱家，诸如：杨钰莹、陈思思、周亮、小曾、老兵、杨柳、高歌、杨洋、金彪、朱含芳、杨伟麟、任妙音、小蓓蕾组合……等众多流行音乐领域的演唱明星，都曾经受教于他，也是他的门徒，得到了他的悉心关照与艺术指导，吴颂今老师既是成就斐然的作曲家，也是匠心独具的教育家，他擅长在芸芸众生之中发现潜力优秀的未来千里马，再通过言传身教、传授他们音乐学习的方法论，正所谓古人云：授人以渔。名师高徒，天道酬勤，吴颂今老师经年累月，言传身教，通过对于众弟子循循善诱的答疑、授业、解惑，因材施教，并给他们指点迷津，悉心栽培逐渐把他们培养成才，乃至锻造成为真正的华语乐坛千里马，正所谓：十年磨剑终成锋，一朝破竹势如虹。一言以蔽之，吴颂今老师慧眼作伯乐，桃李满天下，成为令人尊重的音乐教育家，赢得业界的广泛赞许。

笔者悲心，通过柴金龙导演的介绍，有缘结识了吴颂今老师，受邀出席了这两次文化交流活动。首先9月16日晚上的读书分享活动，是由柴金龙导演主持的《作者面对面》谈话活动，笔者现场与吴颂今老师之间随心所欲、开诚布公地交流对话，侃侃而谈，畅谈艺术创作理念与创作心得体会，吴颂今先生睿智豁达的文艺思想、学养深厚的文艺底蕴、独具匠心的创作理念给笔者留下了深刻的印象，他阐述的艺术创作手法新颖独特，也令人听之受益匪浅。在交谈过程中，吴颂今老师着重畅谈了他的新作《穿越岁月的热爱——音乐家吴颂今的人生启示录》一书的故事梗概与创作历程，饱含感情的回首了他饱经沧桑的青年时代与艰辛曲折的从艺经历，他的讲话诙谐生动，通俗易懂，家国情怀，溢于言表。他讲述了自己年轻的时候，怀揣着一颗探索世界的游子之心，怀揣着一个对于故乡的眷恋之情，翻山越岭，跋山涉水，走遍了祖国的大好河山，其中亲身经历的许多有趣的人与事，形成了旅行过程之中的故事集锦。他还回顾了幼年的成长环境，他曾经先后在银川、兰州、成都等多地的生活与学习经历，青少年时代在特定地域环境之中的成长经历，曲折离奇，引人入胜，那是一个激情燃烧、风雷激荡的历史时代，他那时是一个充满理想主义色彩的莘莘学子，响应伟大领袖毛主席的号召，积极参加了天南地北的全国范围内的学生串联与旅行，包括来到北京天安门接受伟大领袖毛主席的接见等历史事件，岁月峥嵘，造化弄人，让他在青少年时代有机会漫游中华大地，游遍祖国的大江南北与壮丽风光，增长了自身的学养与素质，读万卷书，行万里路，磨砺心智，锻造品格，正如陆放翁诗言：纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。当然，在远离家乡，远离亲人的旅行途中，青年吴颂今也饱尝了世态炎凉与民间疾苦，使得他对于社会的复杂与人性的嬗变的认知趋于成熟稳健。同时，这段走南闯北的特殊经历也锻炼与造就了他日后坚忍不拔、契而不舍的坚毅品质与顽强精神，最终对于艺术的热爱让他选择了从事音乐创作的人生道路，并且矢志不渝，无怨无悔。同时，这种类似于民间采风的长途旅行，也增长了他的阅历与见识，为他日后的艺术创作积累了丰富的生活素材。最后，吴颂今老师情真意切地寄予青年读者，希望这本凝聚着他的筚路蓝缕，风雨如晦的人生阅历与智慧结晶的文学回忆录能够给当代青年带来一些精神层面的智慧启迪与人生规划的借鉴经验。苏联文学家高尔基曾经对他那个年代的青年人群体说道：“ 书籍是人类进步的阶梯；我扑在书籍上，就像饥饿的人扑在面包上一样；人需要真理，就像瞎子需要明快的引路人一样 ”。对此，笔者悲心深为认同，毕竟历史是一面镜子，老马识途，不忘初心，前车之鉴，后事之师。对于涉世未深而又憧憬未来的年青一代而言，需要虚心向长辈求教，惟有学习借鉴先贤前辈的人生智慧与成功经验，才能在纷繁复杂的社会生存环境里与波诡云谲的时代风云变幻的无常之中，审时度势，趋利避害，君子慎独，笃行致远。总之，笔者悲心与吴颂今老师之间的对话与交流真诚而又坦率，吴颂今老师的博学多才与诚恳朴实也给笔者悲心留下了睿智豁达的良好印象。在此，笔者真诚地希望当代青年人群体能够有缘读到吴颂今老师著述自身成长的心路历程的这本《穿越岁月的热爱——音乐家吴颂今的人生启示录》新书，相信读罢之后，一定会对广大青年人的成长道路有所启迪与帮助。

之后，笔者悲心收到了吴颂今老师馈赠的9月19日专场音乐会的VIP贵宾票。音乐会当晚的京城海淀，天际线上一缕晚霞映衬着西山群峰的落日余晖，云蒸霞蔚, 景色壮丽。此时的繁华都市，鳞次栉比，华灯初放，车水马龙，熙熙攘攘，位于白石桥北侧的恢弘典雅的国图音乐厅（国图艺术中心），灯火通明，宾客云集，高朋满座，精英荟萃。晚上7点30分，吴颂今先生担任艺术总监与谱曲的《神州画音》徐徐拉开了演出的帷幕。笔者悲心坐在第一排的最中间的位置，现场全程聆听了由北京交响爱乐乐团首席乐团演奏的音乐演奏会（作曲均以吴颂今老师为主要作者，还有几位作曲家也辅助吴颂今老师参与了其中一切曲目的创作活动，他们名字如下：郑阳、徐可、孙小松、王浩宇、张书皓、李子傲），乐团指挥：朱锐彪，参加演出的主要演奏家：郑义、马千卉、刘顺江、逯泳、范雷……等专业音乐家。在序曲（诗与远方幻想曲）之后，演奏共分为六个乐章。第一站：神奇大西北，包括《灞桥柳》（长安音画），楼兰新娘（丝路音画），黄河梦想（兰州音画）；第二站：丝竹俏江南，包括《采江南》（姑苏音画），《爱侬上海》（沪上音画），《黄梅欢歌》（江淮音画）；第三站：放歌走边疆，包括《藏歌声声》（雪域音画），《泸沽湖的月亮》（摩梭音画），《乌兰姑娘》（草原音画）；第四站：乐绘美江西，包括《采茶谣》（茶乡音画），《井冈山下种南瓜》（红土地音画），《歌儿唱给涯家乡》（客家音画）；第五站：交响粤港澳，包括《岭南水乡小阿妹》（南粤音画），《濠江恋曲》（澳门音画），《铜锣湾的传说》（香港音画）；第六站：四季风情游，包括《风调雨顺》（丰收音画），《你那里下雪了吗》（冬日音画），《返场曲》（甜歌进行曲）。这次，笔者悲心再次近距离感受交响管旋音符的心弦共鸣，曼妙之声，令人赏心悦目，愉悦精神。毋庸置疑，这场由吴颂今老师担任首席作曲家，并担任艺术总监的高质量艺术水准的《神州音画》音乐会，是一场高雅音乐的饕餮盛筵，也进一步提升了听众的艺术审美品位与鉴赏鉴赏境界，沁人心脾，令人陶醉，余音绕梁，三日不绝。最终，这场音乐会在现场观众的热烈掌声的欢悦氛围中取得了圆满的成功。指挥朱锐彪先生邀请吴颂今老师登台发表即兴感言，吴颂今老师精神矍铄，神采奕奕，他首先致词感谢北京交响爱乐乐团首席乐团精彩的演奏，并向广大现场观众表达了诚挚的问候，最后他还特别向现场观众介绍与会的几位青年作曲家，他这种提携后进晚辈的伯乐精神给笔者悲心留下了慈祥的印象。

笔者悲心，早年的职业生涯曾经与音乐界颇为结缘，尤其在上世纪九十年代中叶担任过中央乐团（即后来的国家交响乐团）的常年法律顾问，有机会与国内知名音乐家与艺术家交流与共事，也出席过不少在北京音乐厅举办的交响乐演出活动，先后与李德伦（音乐界老前辈）、顾夏阳（文化部艺术司音乐舞蹈处处长，中央乐团代团长）、赵继昌（原东方歌舞团常务副团长，后任中央乐团常务副团长）……等艺术界尤其是音乐界人士有过很多工作上交集与往来，并且受到中央乐团的浓厚的艺术氛围的熏陶，对于我日后从事艺术的研究与创作可谓裨益良多，受益匪浅。当时的中央乐团旧的领导班子已经退休，新的领导班子刚才组建上任，同时又面临着院团机构改制的政策问题以及中央乐团所属的北京音乐厅的承包合同等相应的实际问题，所以政策与法律方面的形势显得格外紧迫与重要，故我几乎每周都要来中央乐团参加乐团领导主持的内部会议，参与政策解析、法律评估、风险防控以及合同文件的合规审查等诸多事无巨细的繁琐杂糅的文案工作，那时候我还很年轻，血气方刚，精力充沛，喜欢引经据典，口若悬河，滔滔不绝，朗诵法条，以案析法，三句话不离本行（那时候的笔者身上有一点书呆子式的教条主义特点，总是穿得西装革履，而且言必称 “ 法律 ”，夸夸其谈，显得很有“ 知识 ” ，总是在“ 掉书袋 ”，很 “聪明”也很“ 滑稽 ”），虽然工作充满激情，但是社会经验与人生阅历不足，为人处事显得幼稚乖张，尤其是说话直截了当，口无遮拦，不谙人情世故，远未做到城府于心，大智若愚。但是，中央乐团的领导层倒好像很欣赏我这个没有心计的莽撞青年直来直去的做事方式（也可能是由于我对领导的态度还算比较真诚的缘故吧，另外我做事比较讲究恪守原则，办事只是对事不对人，而且对于领导交办的事务严格遵守组织纪律、保密性强，我的这些特点在领导看来也是年轻干部的优点吧），领导对于我十分的信任、支持与包容，尤其是当年顾夏阳团长对于我的信赖与器重，还有赵继昌团长对于我的关照与帮衬，工作之余，不仅嘘寒问暖，还经常送给我北京音乐厅的交响乐演奏会的赠票，周末闲暇之余，赵继昌团长经常邀请我到中央乐团排练厅观摩演员排练曲目，之后，大家一起去乐团食堂就餐，无拘无束，边吃边聊，推心置腹，畅谈艺术与生活。至今回想起来悠悠往事，我的心里依然感到十分的亲切与温暖。光阴似箭，日月如梭，经年一晃，倏然之间，竟然已经三十年的时光流觞，抚今追昔，令人怅惘。近些年来，笔者悲心，事业蹉跎，生活坎坷，皈依老庄，隐居山林，动静等观，蛰伏乡野，苦心孤诣，潜心治学，探究艺术创作之源与哲学创新之路。青灯黄卷，夜不成寐，时常回忆起来往昔文艺界前辈先贤对于我的成长的扶植、指引、器重与包容，心怀感恩之情。

这次，通过柴金龙导演介绍，结识了才高八斗、学富五车的吴颂今老师，笔者悲心甚感欣慰。毕竟，从事艺术领域的人间创作是具有一定的同频共振的共性规律，笔者虽然看破红尘，归隐林泉，但是偶尔也需要与同行之间保持少量的交流、观摩、体察与合作，彻底完全与世隔绝地闭门造车，有可能变成纸上谈兵的迂腐之士，这显然是艺术创作的死穴，很有可能最终会失去艺术创作的路径依赖、创作灵感、洞察力与精神源泉，甚至可能走向迷茫与失落乃至自我湮灭的不确定的轨迹与方向。有鉴于此，笔者悲心虽系崇尚老庄的方外之人，目前也隐居在远离尘嚣的京畿燕山军都峰之上，平日里过着深居简出、离群索居的清苦生活。但是每一个月里，也会克服自身比较严重的自闭症与社交恐惧症，偶尔下山一两次，参与一下世俗世界的小众范畴的学术活动，与文化界、艺术界、哲学界、传媒界的两三同道之士见面交流一下，切换一下思维频道，调整一下脑筋的纬度，籍以保持自己的思想不会走向固步自封、自命不凡的僵化保守与自我封闭的死循环的穴道。这次，通过柴金龙导演的介绍，笔者与德高望重的吴颂今老师见面结缘并且在国图音乐厅现场聆听了由他谱曲并担任艺术总监的《神州音画》管弦乐组曲音乐会，可谓：风云际会，机缘殊胜。

今后，笔者悲心将矢志不渝地潜心探究艺术哲学的创作与解析，并在艺术实践与哲学研究之中继续践行明代心学大儒王阳明《传习录》中所秉持的治学精神：知之真切笃实处即是行，行之明觉精察处即是知。同时，笔者悲心将保持与柴金龙、吴颂今、张皓霆、李筱松、王宇知、岳南、阎雨、苏凡、张宏杰、杨奕黎、崔志刚、张建全、王可然、曹心源、赵国君、刘浩锋、王锦思、原启长……等等……诸多文化戏剧艺术学术圈同仁的合作关系，崇德尚贤，弘扬国学，复兴文化，觉悟人生，为当代人类社会文明智慧传承与演绎发展略尽一份绵薄之力。毕竟有幸身为炎黄子孙，虽然寂寥蛰伏于江湖山野之僻壤阡陌，但是位卑未敢忘忧国。悲天悯人，祈祷祝福：祖国日益强盛，人民生活美满幸福，风调雨顺，国泰民安，世界和平，人类大同。

星水道人，悲心观道，2025年9月21日深夜草书于京畿燕山军都峰八达岭古长城驿道品石斋寒舍陋室